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钱伯斯也非常痴迷于中国建筑与园林设计。
他早年曾广泛游历广东，此行所画的速写本一直被他带在身边，不时翻阅[421]。
他还撰写了许多有关中国绘画的书籍和论著，可见在千里之外的欧洲，人们开始逐渐意识到，这种东方古老的文明不仅截然不同于古希腊和古罗马，还拥有着悠久古老的传统。
那些精致典雅的中国瓷器在欧洲备受推崇，也体现出其高度的文明水平。
于是人们干脆把那些蓝白相间的瓷器也叫作“a”
。
对钱伯斯来说，相比于欧洲园林中呆板单调的几何对称，中国的园林富于变化，灵动有趣，宛如一首徐徐展开的诗卷，体现出一种更深沉的自然之美。
他的著作《中国建筑、家具、服饰、机械和器皿设计》（1757年）中专门有一章名为“中国人的园林布局艺术”
，详细陈述相关见解。
当然，他的观点难免有不当之处，特别是过于强调中国园林中奇异古怪的方面。
几年后他又撰写了《东方园林论》，描述了园林中地窖里摆放的古代帝王雕像，用水力驱动的、能够不断弹奏出音乐的风琴。
欧洲园林的设计似乎也遵循透视画法的排序原则，处处是严谨而冷漠的直线与几何图案，相比之下，野趣盎然、变幻无穷的中国园林更像一种如释重负的解脱。
到了18世纪初，越来越多的欧洲人也开始将自然视为一种不受掌控的野性美，以及对成规的叛逃。
法国画家安东尼·华托（Aeau）声称以中国风格创作了好几幅作品，其中包括一幅中国皇帝的肖像画（可惜后来遗失）。
这种风格也延续到了其他的贵族生活绘画中，画中的贵族在田园牧歌般的风景中悠闲享乐，传递出一种非常独特的情绪。
这种稍纵即逝的欢愉与伤感，甚至略带失意的惆怅，仿佛是透过金色滤镜追忆似水流逝的往昔。
这一绘画类型的名称据说是华托本人发明的，恰到好处地概括了这种追忆和怀念的情愫：“浪漫游宴画”
（fe），类似于爱侣间的野餐会。
其中一件作品描绘了数百年来在中国画中极其常见的一个场景：伤别离。
华托所绘的是穿戴讲究的一行人前往希腊西苔岛（Cythera），纵情欢闹后不忍离去的情景。
古希腊旅行家帕萨尼亚斯（Pausanias）曾将西苔岛誉为“奉献给爱神阿佛洛狄忒的最古老神圣的圣殿”
，尽管尼多斯岛上拥有著名的普拉克西特列斯的爱神像，却也难与之媲美。
西苔岛上的爱神像虽然不那么风姿绰约，但更为自然动人，也更适合表现爱情——按照帕萨尼亚斯的说法，是一座“充满魅力的木雕像”
[422]。
所有来到西苔岛的人都会获得爱的庇佑，这是一个充满自由与欲望的地方。
华托笔下的爱情朝圣者们此刻正在分批离开这里——有些人已经登上了等候已久的红色顶篷金色小船，还有些人刚刚为爱神献上用玫瑰、箭袋和毛皮做成的花环，依依不舍，需要旁人搀扶着起身；小丘比特拽着一位女士的衣袍，坐在自己的箭袋上，召唤情侣们留下来，还有一些丘比特高高跃起，在半空中举着火炬以驱散迷雾。
这些朝圣者的形象并不明朗，看起来像是一个唱诗班正在表演一场梦中的伤别离。
华托可能确实很喜欢中国画，但更明显地受到欧洲北部绘画风格的影响。
他出生于瓦朗谢讷（Valenes），这里刚刚从西班牙属尼德兰割让给法国，所以他自幼受到佛拉芒绘画的深刻影响。
华托在年轻时就临摹鲁本斯和其他威尼斯画派画家的作品，后来都成了他的赞助人，即富有的银行家皮埃尔·克罗扎（PierreCrozat）的藏品。
他曾协助戏剧画家克劳德·吉洛特（ClaudeGillot）的工作，此后便开始留意这些（非常不像中国画）艺术形式中的风景与戏剧性场面。
克劳德·吉洛特擅长根据意大利即兴喜剧（ediadell’arte）创作油画，这是一种源自意大利并在欧洲各地巡回演出的喜剧表演[423]。
华托的《舟发西苔岛》其实是应试作品，也被称为“录取作品”
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