天才一秒记住【爱看小说】地址：https://www.akxss.com
▲ 《基督受难》，契马布埃，1277——1280年，湿壁画，350厘米×690厘米。
阿西西，圣弗朗西斯科教堂
这几位画家的成功带来了基督教艺术的第二次萌芽，同时也契合了基督教在圣方济各的启迪下出现的一个新开端。
与乔达摩·悉达多一样，圣方济各也出生于富庶之家，也是为精神追求而放弃了安逸富贵的生活。
就在圣方济各生长的这个重商主义盛行、物欲横流的世界里，圣方济各会的修士们继续布道，将他的思想广为传播。
他们深知世人皆苦，不仅对穷人心怀怜悯，更敏锐地感觉到他们需要各种故事来表达人生感悟，也可作为逃避苦难的某种慰藉。
圣方济各本人心怀谦卑，他时常与鸟儿对话，甘愿一生清贫，但他留下了极为煊赫的遗产。
当他于1226年去世时，阿西西（Assisi）建造了两座宏伟的教堂——事实上是上下叠加的两座教堂——这里也成为方济各会运动的大本营。
不仅如此，教堂内部的墙壁上还诞生了一种摄人心魄的全新绘画风格，在虚构的空间讲述动人的故事。
契马布埃和他的助手们在上方教堂耳堂的整面墙壁上绘制了一幅耶稣受难像，给当时僵硬刻板的拜占庭传统带来了极大的冲击。
画面上，帷幔的皱褶似乎被卷入了一场突如其来的风暴，天使们围绕着耶稣像，在疾风中快速地盘旋。
耶稣伟岸的身躯充满了某种沉静的能量，轻若无物般上升，同时又坠落在石砌的地面上。
一旁的圣约翰攥着耶稣缠腰布的一角，似乎想将他拽下来；玛利亚却伸直了僵硬的手臂，摆出惊恐的姿态。
契马布埃的这幅画是独具风格感的杰作，却因其绘画用材而饱受岁月的摧残。
白色颜料氧化变黑，色彩不断褪色，最后只剩下一片浅浅的橙色与暗淡的蓝色。
但那些有幸目睹过这幅杰作的人，其中也包括年轻的乔托，都曾深深地感受到绘画如此强大的叙事力量。
乔托很可能给契马布埃当过助手——他肯定在阿西西仔细地观察过老一辈画家作画，满怀崇敬地看着他们在墙壁上完成的大作。
但乔托本人在阿西西创作的绘画更是青出于蓝，那些画面有着近乎幻觉般的空间感，看起来就像教堂建筑延伸出的一部分，而画中人物丰满圆润，栩栩如生，仿佛你伸手就可以与他们相拥。
正如乔凡尼·皮萨诺在雕塑界开创了一代新风，乔托也在绘画界开辟出了一片新天地。
也难怪当时的两大诗人但丁与彼特拉克都对他崇敬不已，彼特拉克甚至还拥有一幅乔托所作的圣母和圣婴的画像。
彼特拉克还在自己的遗嘱中写道：“无知的人无法理解这幅画作的美丽，但艺术大师们都会为之倾倒。”
[268]
乔托的第一幅伟大作品是1305年在意大利北部城市帕多瓦完成的，那是一系列的壁画，委托人是当时城中首富恩里科·斯克罗维尼（Enricni）。
他是一个臭名昭彰的放贷人，他的父亲还被但丁写进了《神曲》——因为放贷并收取高昂利息而被投入了第七层地狱。
斯克罗维尼请乔托为其小礼拜堂作画，希望以此赎罪并光耀门楣。
如今，他的石像静静地躺在竞技场礼拜堂的唱诗席上（这座礼拜堂因建造在一座罗马竞技场的废墟之上而得名），正对着乔托留下的传世名画，终于安详地沉入了永眠。
这座礼拜堂的墙壁就像是一本巨大图册的书页，画框中的场景讲述着圣母与圣婴的故事，以及耶稣的童年与死亡经历。
每一面墙壁底部都站着寓言人物，共计十四位，分别代表着不同的美德与恶行。
故事随着场景的切换逐步展开，《福音书》《黄金传奇》或其他宗教经典都成了故事的来源，而不是道德标准[269]。
故事的讲述者——乔托本人——用一种亦真亦幻的语调娓娓道来：画中建筑比例失当，却看似被真实的光线照亮，给人坚实可靠的感觉；画中虚构空间里的光线与投射入礼拜堂的自然光相互映照，二者交融，令画面显得更为真实。
乔托在创作帕多瓦壁画时采用了一种新技巧，也就是在新粉刷的墙上直接作画，趁着灰泥尚未干透，一片接着一片地完成画作。
颜料与墙壁混杂融合，壁画实质上就成了建筑物的一部分。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！