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的深宫，埋葬花样的年华。
小说里氤氲着浓浓的悲凉意绪。
由于题材取自作家的留学生活，分别以19世纪的柏林、慕尼黑和德累斯顿为背景，展现出一幅幅绚丽多姿的异国风情。
《舞姬》采用的是自白体，主人公内心的隐痛、愧疚与忏悔，曲达以尽；加之主题表现的是觉醒后的悲哀，通篇流溢着浪漫的感伤。
《泡沫记》尤富于传奇色彩，慕尼黑周边的风景，写得如诗如画。
而《信使》中所描摹的西方宫廷的豪华辉煌，更是绘声绘色。
三岛由纪夫曾说：“日本作家中，能有幸亲历欧洲宫廷生活和贵族社会的，森鸥外是第一人，也是最后一人。”
至于小说的文体，森鸥外当年就《舞姬》自撰广告时，不无得意地称：“将优雅的日文、雄浑的汉文，以及精巧的西文，熔为一炉，开创一代新文风，呈现出流丽典雅的风格。”
日本的浪漫主义文学，正是由森鸥外的这三篇小说开创的。
《杯子》《花子》《雁》，都属现代写实小说，虽然侧重不同，但也无不涉及个性独立、人的觉醒和对自由的向往。
森鸥外重返文坛时，正值自然主义文学兴盛之际。
出于对自然主义的反感，森鸥外另辟蹊径，写出一些与之不同的作品。
《杯子》便表现了作家的这一意向：“我的杯子虽不大，但我用自己的杯子喝。”
这篇清纯有趣的精致小品，如同散文诗一般隽永。
尽管作家意有所指，但是，当作寓言来读也未尝不可：人，当有自己的原则，自己的道理一经认定，便应义无反顾，勇往直前，哪管他人论短长!
《花子》也是一篇珠玉之作，写一个流落巴黎的下层女艺人花子，长得虽不美，但雕刻巨匠罗丹独具慧眼，能在花子这个东方女性身上，发现他人所未能发现的美——“强劲之美”
。
小说篇幅不长，用笔精练，将雕刻家罗丹的风貌，写得栩栩如生。
为求逼真，在行文中，如法国雕刻家与日本实习生的对话，森鸥外用了不少法文字句，以示作者不只是擅德文也。
文中穿插波德莱尔的文章，以此引发罗丹对雕刻的一段精辟论断：“人体也一样，仅仅当作形体来看，并无意义。
形体是灵魂的镜子。
透过形体能看到内在的火焰，那才有意义。”
以此来说明艺术创造的本质不在于形似，而在于表现内在的精神。
《雁》是森鸥外现代题材的中篇代表作。
女主人公小玉，出身贫苦，一再受骗，成了人人痛恨的高利贷主的外室。
她渐渐意识到自己的屈辱地位，朦胧有了人的觉醒意识，憧憬真正的人的生活，渴望摆脱屈辱的境遇。
然而，“文明开化”
并未带来妇女地位的改变，在封建残余依旧强大、妇女没有起码的人权——警察能随意霸占穷人家的女儿，高利贷主可花钱买妾——的社会里，一个弱女子想求得自身的解放，谈何容易!于是，她将希望寄托于来往于窗外的大学生，暗暗爱上每天散步经过她家的医大学生冈田。
然而，一个偶然事件，竟使唯一能表白爱情的机会擦肩而过，小玉的希望最终化为泡影。
作者以细腻的笔触，刻画小玉内心微妙的变化和痴情；以大雁之死，象征她的薄命；对明治初年下层妇女的不幸，生为女人的悲哀，深表同情。
尤其最后写小玉那双美目，满含深情和绝望，令人不胜唏嘘。
这是作者“留德三部曲”
之后的又一杰作，题材类似西方文学中“不可能的爱”
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